DAZ Studio Tips

公式を含め英語ばかりの情報ですので、できるかぎり日本語に翻訳しながらTips（ティップス）や使い方などを解説していきたいと思います。ちなみにTipsはコツやヒント、テクニックの意味があり、裏技や秘訣などを意味することもあります。問題を解決するためのちょっとした方法ですね。

具体的には便利なショートカットや画面の見方、ツールの使い方や問題の解決方法などです。多くの知識や技術を身に着けるとその分だけ表現の幅も広がりますから、知っていると得をするかもしれません。ですが他の方法で何とかしてしまおうとか独自の解決方法が見つかるかもしれないですし、特別なことは何もしなくても上手くいく場合もあると思います。いい作品は新しいことに挑戦しなくても生まれますが、何かの役に立てばと思います。

カメラで重要な要素の一つは明るさです。写真が明るすぎても暗すぎてもダメで、適正な露出がいいとされます。カメラに詳しい方は当たり前かもしれませんが、3DCGでも同じことが言えます。

DAZでの設定は左側のカラムにあるRender Settings（レンダリングの設定）タブの中からTone Mapping（トーンマッピング）の項目を選び、さらにExposure Value（エクスポージャーバリュー：EV：露出値）を変えます。

標準では13になっており、明るくしたい場合は数値を下げて12など低い数値にするとライトの設定などを変えずに全体を明るくすることができます。あと気付くのが同時にShutter Speed（シャッター速度）が連動して下がります。

12にすると64、11で32、10で16、9で8、8で4、7で2、6で1と半分になっていきます。これもカメラで見るような設定です。ちなみに露出はマイナス値まで設定できました。

個人で好みの設定は違うと思いますが、私は12前後13よりやや下で0.1くらいの幅で調整しながら明るさを見ます。モニターを見ながらやるには目視で白がまぶしくない程度に調整します。

適正露出を意識すると画像の印象が変わります。画像を編集ソフトなどを使いヒストグラムを確認すると綺麗な山をしています。平坦に真ん中に寄せるイメージで設定するといいのかなと思います。

あとはそもそもライティングが明るすぎたり暗すぎたりの場合は、まずは露出に頼らず明るさを調整するのがいいと思います。ライティングの話も長くなりますが、数値は10倍とか倍々で調整するとなんとなくやり易いかと思いました。

1000とかなら10000や20000とか大きな数値を試したり、単位をKに変えて1000倍にしたり500万とか大きな値の設定が使われることもあるので、思い切って変えてみると違いがわかると思います。

でも標準でドーム状のライティングが綺麗にしてくれるので、明るい方向を意識して向ければ何もしない状態で十分な画像をレンダリングすることができます。余計なことはしない方がいいですね。

普通は画面の真ん中に見えている空間がビューポートです。操作したり、最終的にレンダリングする画面を表示させるのに使います。標準ではPerspective View（透視図）視点になっていて、カメラを追加するとカメラ視点に変更することができます。

操作方法の説明です。ビューポートの右側にはいくつかのアイコンがあります。それぞれクリックしながらマウスを操作するとカメラを回転させたり、上下左右に移動させたりワンクリックで選択しているアイテムに移動することができます。

例えばフィギュアを読み込んだ状態で一番上の丸い矢印のようなアイコンをクリックしながらマウスを動かすとフィギュアを中心に視点が回転します。フィギュアの横や後ろを確認するのに便利ですね。

十字の矢印アイコンは上下左右に視点を垂直水平に移動します。顔を見たいときは視点を高くして、足元を見るには視点を下げる場合に使えます。ちなみに右クリックだと前後に動かせるらしいです（知らなかった）

あとはカメラのフォーカスのようなアイコンは選択した部分やアイテムにワンクリックで視点が移動します。細かい作業を行う時は視点が近くになりますし、回転の中心になるので便利です。

あとズームはマウスの真ん中をクルクルすると拡大縮小ができるので、虫眼鏡アイコンは使わないですが、右クリックしながらマウス操作すると凄いスピードで動かせるので、建物の外を確認したい時は一気にズームアウトできます。

前から横からと見ながら作業中は確認することが多いので視点操作は覚えておきたいですね。カメラやライトも動かし方は同じなので応用もできると思います。

まずシーンにはカメラがありません。視点はPerspective Viewになってると思います。なのでプラスのついたカメラのアイコンでカメラを設置します。とりあえずオッケー！をしてシーンにカメラを追加してみましょう。シーンのカメラを選択するとパラメータタブにはカメラの設定が出てきます。

カメラ設定は色々とあって奥が深いので、今回はレンズと被写界深度について説明します。Focal Length(mm)焦点距離はカメラの広角や望遠などのレンズのことだと思ってください。標準では65mmでPerspective Viewではこの設定になっています。

数値を小さくすると広角になって広い範囲が視界に入りますが、歪みが大きくなります。逆に大きくすると望遠になって遠くのものが大きくそして視界が狭くなりますが、歪みが小さくなります。実際に見た方が早いのでキャラや背景を設置して確認してみて下さい。

焦点距離は好みもあると思いますが、実際のカメラと同じようなのでカメラレンズの選び方などを参考にしてみるといいと思います。個人的には90mmをよく使っています。ローアングルだと迫力を出すために広角にしたりします。

次にDepth of Field（被写界深度）です。いわゆるボケの設定です。ONにするとカメラの視界にボケの大体の範囲が表示されます。Perspective Viewなど別のカメラの視点で確認することができます。

ONにしているとピントが合う範囲が狭くなり、それ以外がボケるので被写体にFocal Distance（焦点距離）でピントを合わせ、F/Stop（いわゆる絞りのようなもの）でボケ具合や範囲を決めます。

カメラは最終的なレンダリングを決めるので重要なポイントです。色々と試したり設定を変えてみると新しい発見があっていいかもしれません。

簡単なポーズの使い方です。ポーズと言っても用意された簡単なもので、全身をスタイリッシュにみせるものではありません。微調整するのに使え、でも小さな調整は実はできない中間くらいのものだと思います。

フィギュアにある程度ポーズをつけて、例えば右手を握らせたいと思ったら、右手部分をクリックして選択します。パラメータにRight Hand（右手）がでたらPose Controls（ポーズコントロール）> Hands > Rightがあると思います。

右側の項目に様々なポーズが用意されているので、スライダーを動かして右手の動きを確認しながら調整していきます。握ったり、指を開いたり狭めたり色々とあるので複数を混ぜることもできます。

更に細かな調整が必要な時は、指の関節一つ一つにパラメータがあるので、ポーズではない方のパラメータを使うと一本だけ向きを変えるとか特殊な形を作る時に使えると思います。

髪型にも毛先を動かすためのポーズがある場合があるので、動きのあるシーンを作りたいとか風になびく髪を表現したい時にポーズがあればStyle（スタイル）ではなくBlow（風に吹かれる）のパラメータを探してみるといいと思います。

もう一つはビューポートにある丸い図です。クリックしながらクルクルすると選択している部分がマウスに応じて動きます。パラメータを複数同時に調整できる便利な機能みたいですね。XYZ軸の動きで慣れているので使わないのですが！

ちなみに手のひらはTwist（ねじり）で少しだけ手のひらを反すような動き、Side-Side（サイドからサイド）は左右に動かすバイバイの動き、Bend（曲げる）はバイクのアクセルを回す感じの動きです。慣れて覚えると、どこのどの方向かが分かるので直感的に調整できるようになります。

簡単に言うとライティングの明るさです。起動した直後は表示がないですが、Irayでレンダリングすると設定が出てきます。一度Irayでプレビューしてみましょう。

Render Settings（レンダーセッティング）のEnvironment（環境）にはドームの設定があります。シーンを包むドーム状のライトがあると思った方がいいでしょうか。360°全方向から照らされているイメージです。IBLとか環境ライティングあたりで検索すると詳しく出てくるかと思います。

簡単な設定としてはDraw Dome（ドロードーム）をOnにして背景として使う。Offの状態だとドームのライティングはありますが、キャラだけだと背景が透明な画像ができます。オンの状態だと使用しているドームのマップが背景として描画（ドロー）されます。

Environment Intensity（環境強度）とEnvironment Map（環境マップ）は明るさです。二つの違いはよくわかりませんが、ドーム全体の明るさとマップの白のような明るい部分と黒のような暗い部分の違いがある明るさではないかと思います。

あとはDome Rotation（ドームローテーション）で回転させて明るい部分の方向を変えることでしょうか。カメラが決まっていたらシーン全体を回したり、キャラだけを回したりあまりしないので、ライティングの調整で最後に変えてみたりします。

使うマップによって回転の具合や色の入り方が違うので、どれがいいとは言えないですがキャラの質感が感じられる角度にするとちょっとだけ良くなります。右回転（時計回り）なので右から明るいところが来ていると、90°で手前に180°で左から270°で奥からに変えられます。少し左にと思ったら360から小さくしていくといいですね。

今回はPixivの動くイラスト「うごイラ」を作成してみましょう！動くと言っても動画ではなく、連続した画像のアニメーションです。なので複数枚の差分画像を用意すると簡単にうごイラを作ることができます。動画ファイルではなくスクリプトで動いているように見えるらしいです。

試しに作ってみるだけなので、シーンもシンプルにライティングもドームのみで衣装も最低限にしています。複数枚だとレンダリング時間が長くなってしまうので、慣れるまでは軽いシーンで作りたいですね。

フィギュアなどを用意したらベースになるポーズをとっておきます。画面下の方に隠れているTimeline（タイムライン）ペインを表示させるためにTimelineタブをクリックするか、下の境界線の中央にある矢印の部分をクリックします。

今回はトータルで7枚の画像を使ってうごイラを作りたいと思います。Totalに7を入力するとタイムラインでは0～6フレームまでの7つになります。最後の7番目の6フレームを選択し黄色の矢印を移動させます。これで動いた後のポーズを作ることができます。

適当にポーズを変え動きを出します。フレーム数が少ないので大きな動きは控え、できるだけ体全体や髪や表情なども変えると動きが出ます。中間のポーズは自動で作られるので、最後のポーズだけを作ります。途中で体が干渉することもありますが、最初と最後を上手く変えて調整します。

タイムラインの0から6までを動かすと動きを確認することができます。問題がなさそうならレンダリングの設定をしましょう。

Pixel Sizeで画像の大きさを指定しますが、大きいとレンダリングの時間が長くなるので、できるだけ小さくして短くしたいですね。Render Type（レンダータイプ）をImage Series（イメージシリーズ）にすることで連続したレンダリングになります。フレームの0から6になっていることを確認しましょう。

Series Base（シリーズベース）に適当な名前を入れ保存する画像のファイル名と拡張子を指定します。ファイル名の後ろには番号が自動で付きます。保存する場所も確認しておきましょう。レンダリングを始めるといつも通りですが、一気に初めから終わりのフレームまでを連続して行います。

完成した画像をPixivでうごイラとして投稿してみましょう。フレーム数を増やしたり、ポーズを工夫して滑らかにすることもできそうです。ループする際に逆方向に6,5,4と使っていけば往復で倍のフレームにすることができます。

0-1-2-3-4-5-6-5-4-3-2-1の12フレームとして使える。

これで簡単なアニメーションを作れそうですね。